ไมเคิลแองเจโล

ไมเคิลแองเจโล (เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เมืองคาเปรเซ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ [ประเทศอิตาลี] และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ที่กรุงโรมรัฐสันตปาปา) เป็น ประติมากร นักวาดภาพ สถาปนิก และกวีชาว อิตาลี ในยุคเรอเนสซองส์ ผู้ มีอิทธิพลต่อพัฒนาการทางศิลปะตะวันตกอย่างไม่มีใครเทียบได้ การตัดสินครั้งสุดท้ายของไมเคิลแองเจโล อธิบาย ภาพ The Last Judgmentของไมเคิลแองเจโลอธิบายไว้ว่าสมเด็จพระสันตปาปาเคลเมนต์ที่ 7 ทรงมอบหมายให้มีไมเคิลแองเจโลวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซิสตินเมื่อปี ค.ศ. 1534 (มากกว่า) ดูวิดีโอทั้งหมดสำหรับบทความนี้ ไมเคิ ลแองเจโลได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงชีวิตของเขา และนับตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ผลงานจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ของเขาหลายชิ้น จัดอยู่ในกลุ่มผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีอยู่ แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสติน (วาติกันดูด้านล่าง ) อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา แต่ศิลปินคนนี้คิดว่าตัวเองเป็นช่างแกะสลักเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะหลายชิ้นของเขาไม่ใช่เรื่องแปลกในยุคของเขา เมื่อผลงานทั้งหมดนั้นถือว่ามีพื้นฐานมาจากการออกแบบหรือการวาดภาพไมเคิลแองเจโลทำงานประติมากรรมหินอ่อนตลอดชีวิตของเขา และทำงานศิลปะอื่นๆ เฉพาะในบางช่วงเวลาเท่านั้น การที่เพดานซิสตินได้รับการยกย่องอย่างสูงนั้นสะท้อนถึงความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 และส่วนหนึ่งก็เป็นเพราะผลงานของศิลปินในสื่ออื่นๆ จำนวนมากยังคงไม่เสร็จสมบูรณ์ ข้อเท็จจริงโดยย่อ แบบเต็ม: มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก บูโอนาร์โรติ ซิโมนี เกิด: 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 คาเปรเซ สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ [อิตาลี] เสียชีวิต: 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 กรุงโรมรัฐสันตปาปา (อายุ 88 ปี) แสดงเพิ่มเติม ไมเคิลแองเจโล: รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์ซิสติน ไมเคิลแองเจโล: รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์ซิสตินรายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโดยไมเคิลแองเจโล 1508–12 ในโบสถ์ซิสติน นครวาติกัน (มากกว่า) ผลข้างเคียงของชื่อเสียงของไมเคิลแองเจโลในช่วงชีวิตของเขาก็คืออาชีพของเขาได้รับการบันทึกไว้อย่างครบถ้วนมากกว่าศิลปินคนใดในสมัยนั้นหรือก่อนหน้านั้น เขาเป็นศิลปินชาวตะวันตกคนแรกที่มีชีวประวัติตีพิมพ์ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ อันที่จริงแล้วมี ชีวประวัติ ที่เป็นคู่แข่งกัน ถึงสอง เล่ม เล่มแรกเป็นบทสุดท้ายในชุดชีวประวัติศิลปิน (ค.ศ. 1550) โดยจิตรกรและสถาปนิกจอร์โจ วาซารีเป็นบทเดียวที่กล่าวถึงศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ และนำเสนอผลงานของไมเคิลแองเจโลอย่างชัดเจนว่าเป็นผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด เหนือกว่าความพยายามของศิลปินคนอื่นๆ ก่อนหน้าเขา แม้จะมีคำยกย่องสรรเสริญมากมาย แต่ไมเคิลแองเจโลก็ไม่พอใจอย่างเต็มที่ และได้จัดเตรียมผู้ช่วยของเขาไว้Ascanio Condivi เขียนหนังสือแยกเล่มสั้นๆ (1553) โดยอาจอิงจากความคิดเห็นที่ศิลปินพูดเอง บันทึกนี้แสดงให้เห็นตัวตนของเขาที่เขาต้องการปรากฏ หลังจากการเสียชีวิตของไมเคิลแองเจโล วาซารีได้เสนอการโต้แย้งในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง (1568) แม้ว่านักวิชาการมักจะชอบอำนาจของคอนดิวี แต่การเขียนที่มีชีวิตชีวาของวาซารี ความสำคัญของหนังสือของเขาโดยรวม และการพิมพ์ซ้ำบ่อยครั้งในหลายภาษาทำให้หนังสือเล่มนี้กลายเป็นพื้นฐานทั่วไปของความคิดที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับไมเคิลแองเจโลและศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ชื่อเสียงของไมเคิลแองเจโลยังนำไปสู่การเก็บรักษาของที่ระลึกนับไม่ถ้วน รวมถึงจดหมาย ร่างภาพ และบทกวีหลายร้อยชิ้น มากกว่าผลงานร่วมสมัยใดๆ ถึงแม้ว่าทั้งหมดนี้จะเป็นประโยชน์มหาศาล แต่ในประเด็นที่ถกเถียงกัน มักมีเพียงการโต้แย้งของไมเคิลแองเจโลเท่านั้นที่ทราบ ชีวิตช่วงแรกและผลงาน ไมเคิลแองเจโล บูโอนาร์โรติเกิดในครอบครัวที่เคยเป็นขุนนางชั้นรองในฟลอเรนซ์มาหลายชั่วอายุคน แต่เมื่อถึงเวลาที่ไมเคิลแองเจโลเกิด เขาก็สูญเสียมรดกและสถานะของตนไป พ่อของเขาทำงานราชการเพียงเป็นครั้งคราว และในตอนที่ไมเคิลแองเจโลเกิด เขาเป็นผู้ดูแลเมืองเล็กๆ ที่อยู่ในความดูแลของคาเปรเซ อย่างไรก็ตาม ไม่กี่เดือนต่อมา ครอบครัวก็กลับมาที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นที่อยู่ถาวร การก้าวสู่การเป็นศิลปินถือเป็นก้าวที่ตกต่ำทางสังคม และไมเคิลแองเจโลเริ่มฝึกหัดเมื่ออายุได้ 13 ปี อาจจะหลังจากที่เอาชนะการคัดค้านของพ่อได้ เขาได้รับการฝึกหัดกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมืองโดเมนิโก กีร์ลันดาโยดำรงตำแหน่งเป็นเวลา 3 ปี แต่เขาลาออกหลังจากผ่านไป 1 ปี โดยไม่มีอะไรต้องเรียนรู้อีก (คอนดิวีเล่าว่า) ภาพวาดหลายภาพซึ่งเป็นสำเนาของรูปของกีร์ลันดาโยและจิตรกรคนสำคัญคนก่อนๆ ของฟลอเรนซ์ เช่นจอตโตและมาซัคชิโอยังคงอยู่จากขั้นตอนนี้ การคัดลอกดังกล่าวเป็นมาตรฐานสำหรับลูกศิษย์ แต่มีตัวอย่างเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังหลงเหลืออยู่ เห็นได้ชัดว่าเขามีพรสวรรค์ และถูกนำไปอยู่ภายใต้การดูแลของผู้ปกครองเมืองลอเรนโซ เดอ เมดิชิเป็นที่รู้จักในนามผู้ยิ่งใหญ่ ลอเรนโซรายล้อมตัวเองด้วยกวีและปัญญาชนและไมเคิลแองเจโลก็รวมอยู่ในนั้นด้วย ที่สำคัญกว่านั้น เขาสามารถเข้าถึง คอลเลกชันศิลปะเมดิชิซึ่งเต็มไปด้วยชิ้นส่วนรูปปั้นโรมันโบราณ (ลอเรนโซไม่ใช่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะร่วมสมัยอย่างที่ตำนานกล่าวขานถึงเขางานศิลปะสมัยใหม่ที่เขาเป็นเจ้าของนั้นใช้เพื่อตกแต่งบ้านของเขาหรือแสดงออกทางการเมือง) ประติมากรสัมฤทธิ์เบอร์โตลโด ดิ จิโอวานนีเพื่อนของตระกูลเมดิชิที่ดูแลคอลเลกชันนี้ เป็นคนที่ใกล้เคียงกับอาจารย์สอนประติมากรรมมากที่สุด แต่มิเกลันเจโลไม่ได้ทำตามสื่อหรือแนวทางของเขามากนัก อย่างไรก็ตาม หนึ่งในสองผลงานหินอ่อนที่หลงเหลือมาจากช่วงปีแรกๆ ของศิลปินคือผลงานที่ดัดแปลงมาจากโลงศพโรมันโบราณและเบอร์โตลโดก็สร้างผลงานที่คล้ายกันนี้ด้วยบรอนซ์ ผลงานชิ้นนี้เป็นการต่อสู้ของเหล่าคนครึ่งม้า (ราว ค.ศ. 1492) การกระทำและพลังของร่างบ่งบอกถึงความสนใจในภายหลังของศิลปินได้มากกว่าพระแม่มารีแห่งบันได (ราวปี ค.ศ. 1491) เป็นงานแกะสลักนูนต่ำที่งดงาม ซึ่งสะท้อนถึงแฟชั่นล่าสุดของประติมากรชาวฟลอเรนซ์ เช่นเดซิเดริโอ ดา เซตติญญาโน ในเวลานั้น ฟลอเรนซ์ถือเป็นศูนย์กลางศิลปะชั้นนำที่ผลิตจิตรกรและช่างแกะสลักที่ดีที่สุดในยุโรป และการแข่งขันระหว่างศิลปินก็รุนแรงขึ้น อย่างไรก็ตาม เมืองนี้ไม่สามารถเสนองานจ้างจำนวนมากได้เหมือนเมื่อก่อน และศิลปินชาวฟลอเรนซ์ชั้นนำ เช่นเลโอนาร์โด ดา วินชีและอันเดรีย เดล แวร์รอกกี โอ อาจารย์ของเลโอนาร์โด ก็ได้ย้ายถิ่นฐานไปหาโอกาสที่ดีกว่าในเมืองอื่น ตระกูลเมดิชิถูกโค่นล้มในปี ค.ศ. 1494 และก่อนที่ ความวุ่นวาย ทางการเมือง ที่ไมเคิลแองเจโลทิ้งไว้จะสิ้นสุดลง เสียอีก ภาพกราฟิกของพืชชนิดนี้ในสารานุกรมบริแทนนิกาที่จะนำมาใช้กับแบบทดสอบเมนเดล/ผู้บริโภคแทนรูปถ่าย แบบทดสอบ Britannica 63 คำถามจากแบบทดสอบศิลปะภาพยอดนิยมของ Britannica ในเมืองโบโลญญาเขาได้รับการว่าจ้างให้สืบตำแหน่งช่างแกะสลักที่เพิ่งเสียชีวิตไปไม่นาน และแกะสลักรูปเล็กๆ ชิ้นสุดท้ายที่จำเป็นต่อการสร้างโครงการอันยิ่งใหญ่ ซึ่งก็คือหลุมฝังศพและศาลเจ้านักบุญโดมินิก (ค.ศ. 1494–95) รูปหินอ่อนทั้งสามรูปนี้เป็นผลงานดั้งเดิมและแสดงออกถึงความรู้สึกได้อย่างชัดเจน โดยแตกต่างจากความคล่องแคล่วที่สร้างสรรค์ของบรรพบุรุษของเขา เขาเน้นย้ำความจริงจังให้กับภาพของเขาด้วยรูปทรงที่กะทัดรัด ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากยุคโบราณคลาสสิกและประเพณีฟลอเรนซ์จากจิอ็อตโตเป็นต้นมา การเน้นย้ำถึงความจริงจังนี้ยังสะท้อนให้เห็นได้จากการที่เขาเลือกใช้หินอ่อนเป็นสื่อกลาง ในขณะที่การทำให้มวลเรียบง่ายขึ้นนั้นขัดแย้งกับแนวโน้มที่มักเกิดขึ้นในขณะนั้นในการให้ภาพแทนนั้นสอดคล้องกับพื้นผิวและรายละเอียดของร่างกายมนุษย์อย่างสมบูรณ์ที่สุด แน่นอนว่าแม้ว่าคุณสมบัติเหล่านี้จะเป็นคุณลักษณะที่คงที่ในงานศิลปะของไมเคิลแองเจโล แต่คุณสมบัติเหล่านี้มักถูกละทิ้งหรือปรับเปลี่ยนชั่วคราวเนื่องจากปัจจัยอื่นๆ เช่น หน้าที่เฉพาะของผลงานหรือการสร้างสรรค์ที่กระตุ้นความคิดของศิลปินคนอื่นๆ ซึ่งเป็นกรณีเดียวกับรูปปั้นขนาดใหญ่ชิ้นแรกของไมเคิลแองเจโลที่ยังหลงเหลืออยู่Bacchusผลิตในกรุงโรม (1496–97) หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในช่วงสั้นๆ (ไม้กางเขนไม้ที่เพิ่งค้นพบไม่นานนี้ นักวิชาการบางคนเชื่อว่าเป็นผลงานของไมเคิลแองเจโล และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Casa Buonarroti ในฟลอเรนซ์ มีผู้เสนอว่าไม้กางเขนเป็นต้นแบบของ Bacchusในการออกแบบโดยผู้ที่ยกย่องว่าเป็นผลงานของศิลปิน) Bacchusอาศัยรูปเปลือยของชาวโรมันโบราณเป็นจุดเริ่มต้น แต่มีลักษณะที่เคลื่อนไหวได้คล่องตัวกว่ามากและมีโครงร่างที่ซับซ้อนกว่า ความไม่มั่นคงโดยรู้ตัวทำให้ระลึกถึงเทพเจ้าแห่งไวน์ และการ แสดง ของไดโอนีเซียนก็สนุกสนานด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม สร้างขึ้นเพื่อสวน และยังเป็นเอกลักษณ์เฉพาะในบรรดาผลงานของไมเคิลแองเจโลที่เรียกร้องให้มีการสังเกตจากทุกด้านมากกว่าจากด้านหน้าเป็นหลัก ไมเคิลแองเจโล: Pietà 1 จาก 2 Michelangelo: Pietà Pietàประติมากรรมหินอ่อนโดย Michelangelo, 1499; ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นครวาติกัน ตรวจสอบรายละเอียดของ Pietà ของ Michelangelo ในปี ค.ศ. 1499 ซึ่งแสดงภาพพระแม่มารีอุ้มพระเยซูคริสต์หลังจากการตรึงกางเขน 2 จาก 2 สำรวจรายละเอียดของ งานประติมากรรม Pietàของ Michelangelo ในปี ค.ศ. 1499 ซึ่งแสดงภาพพระแม่มารีอุ้มพระเยซูคริสต์หลังการตรึงกางเขน เรียนรู้เกี่ยวกับ งานประติมากรรม Pietàของ Michelangelo ในปี ค.ศ. 1499 ซึ่งแสดงภาพพระแม่มารีอุ้มพระเยซูคริสต์หลังการตรึงกางเขน โดยสำรวจรายละเอียดของงานประติมากรรมนี้ (มากกว่า) ดูวิดีโอทั้งหมดสำหรับบทความนี้ แบคคัสได้นำคณะกรรมาธิการ (1498) ขึ้นมาทันทีเพื่อปัจจุบันรูปปั้นปีเอตา อยู่ใน มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงผลงานชิ้นนี้โดยเฉพาะ (ตามที่มักสันนิษฐานกัน) แต่หมายถึงภาพบูชาแบบดั้งเดิมทั่วไป ซึ่งปัจจุบันผลงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยดึงมาจากฉากการคร่ำครวญหลังจาก การสิ้นพระชนม์ ของพระเยซูกลุ่มรูปปั้นที่รวมกันเป็นสองชิ้นนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเรียกความสนใจของผู้สังเกตการณ์ในการสวดภาวนาด้วยความสำนึกผิดต่อบาปที่จำเป็นต้องถูกพระเยซูสิ้นพระชนม์เพื่อถวายเป็นเครื่องบูชา ผู้อุปถัมภ์คือพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส และรูปปั้นนี้เคยพบเห็นได้ทั่วไปในยุโรปตอนเหนือมากกว่าในอิตาลีปัญหาที่ซับซ้อนสำหรับนักออกแบบคือการดึงรูปคนสองคนออกมาจากบล็อกหินอ่อนหนึ่งบล็อก ซึ่งเป็นงานที่ไม่ธรรมดาในทุกยุคสมัย ไมเคิลแองเจโลถือว่ากลุ่มรูปปั้นนี้เป็นก้อนหินอ่อนที่หนาแน่นและแน่นหนาเหมือนเดิม เพื่อให้เกิดผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาเน้นย้ำถึงความแตกต่างมากมายที่ปรากฏอยู่—ของชายและหญิง แนวตั้งและแนวนอน เสื้อผ้าและเปลือยกาย คนตายและมีชีวิต—เพื่อชี้แจงองค์ประกอบทั้งสอง รับสิทธิ์เข้าถึงแบบไม่จำกัด ทดลองใช้ Britannica Premium ฟรีและค้นพบสิ่งเพิ่มเติม สมัครสมาชิก ไมเคิลแองเจโล: เดวิด 1 จาก 2 ไมเคิลแองเจโล: เดวิดเดวิดประติมากรรมหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโล 1501–04 ในหอศิลป์กัลเลเรียเดลอักคาเดเมีย เมืองฟลอเรนซ์ ค้นพบว่าไมเคิลแองเจโลแกะสลักรูปปั้นเดวิดจากหินอ่อนคาร์ราราที่ขัดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยได้อย่างไร 2 จาก 2 ค้นพบว่าไมเคิลแองเจโลแกะสลักรูปปั้นเดวิดจากหินอ่อนคาร์ราราที่ชำรุดเสียหายได้อย่างไรไมเคิลแองเจโลยอมรับความท้าทายในการสร้างรูปปั้นให้กับมหาวิหารแห่งฟลอเรนซ์ (มากกว่า) ดูวิดีโอทั้งหมดสำหรับบทความนี้ ความโดดเด่นของศิลปินซึ่งสร้างขึ้นจากงานนี้ ได้รับการเสริมกำลังทันทีโดยคณะกรรมการ (1501) ของรูปปั้นเดวิดสำหรับมหาวิหารแห่งฟลอเรนซ์ สำหรับรูปปั้นขนาดใหญ่ชิ้นนี้ ซึ่งเป็นงานสั่งทำขนาดใหญ่เป็นพิเศษในเมืองนั้น ไมเคิลแองเจโลได้นำบล็อกที่ยังสร้างไม่เสร็จเมื่อประมาณ 40 ปีก่อนมาใช้ใหม่ แบบจำลองนั้นใกล้เคียงกับสูตรของยุคโบราณคลาสสิกเป็นพิเศษ โดยมีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งเหมาะกับขนาดใหญ่ แต่ก็แสดงให้เห็นถึงชีวิตชีวาในความไม่สมมาตร รูปปั้นนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นคำกล่าวหลักของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับมนุษยชาติที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่าเดิมทีประติมากรรมนี้ตั้งใจไว้สำหรับเป็นฐานค้ำยันของมหาวิหาร แต่ความงดงามของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ทำให้ผู้ร่วมสมัย ของไมเคิลแองเจโล ตัดสินใจติดตั้งรูปปั้นนี้ในสถานที่ที่โดดเด่นกว่า ซึ่งกำหนดโดยคำสั่งของศิลปินและพลเมืองที่มีชื่อเสียง พวกเขาตัดสินใจว่ารูปปั้นเดวิดจะถูกติดตั้งไว้หน้าทางเข้าของ Palazzo dei Priori (ปัจจุบันเรียกว่า Palazzo Vecchio) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ต่อมารูปปั้นนี้ถูกแทนที่ด้วยสำเนา และรูปปั้นต้นฉบับได้ถูกย้ายไปที่Galleria dell'Accademia ในปีเดียวกันนั้นเอง (ค.ศ. 1501–04) มิเกลันเจโลได้ผลิตภาพมาดอนน่าสำหรับบ้านส่วนตัวหลายภาพ ซึ่งเป็นผลงานหลักของศิลปินในสมัยนั้น ซึ่งรวมถึงรูปปั้นขนาดเล็กหนึ่งตัว ภาพนูนแบบวงกลมสองภาพซึ่งคล้ายกับภาพวาดที่แสดงถึงความลึกเชิงพื้นที่ในระดับต่างๆ และภาพวาดบนขาตั้งรูป เพียงภาพเดียวของศิลปิน ในขณะที่รูปปั้น (พระแม่มารีและพระบุตร ) มีลักษณะเป็นบล็อกและนิ่งไม่เคลื่อนไหว ภาพวาด (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ) และภาพนูนหนึ่งภาพ (พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญจอห์น ) เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว แสดงให้เห็นแขนและขาของร่างที่สานกันเป็นท่าทางที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวผ่านกาลเวลา รูปทรงเหล่านี้มีการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ถึงความตายในอนาคตของพระเยซู ซึ่งมักพบเห็นในภาพของพระกุมารเยซูในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อผลงานของพระเยซูเลโอนาร์โดมิเกลันเจโลปฏิเสธว่าไม่มีใครมีอิทธิพลต่อเขา และคำกล่าวของเขามักจะได้รับการยอมรับโดยไม่ลังเล แต่การกลับมาฟลอเรนซ์ของเลโอนาร์โดในปี ค.ศ. 1500 หลังจากผ่านไปเกือบ 20 ปีนั้นน่าตื่นเต้นสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่นั่น และนักวิชาการรุ่นหลังก็เห็นพ้องต้องกันว่ามิเกลันเจโลก็เป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับผลกระทบเช่นกัน ผลงานของเลโอนาร์โดอาจเป็นอิทธิพลภายนอกที่ทรงพลังและยั่งยืนที่สุดในการดัดแปลงผลงานของมิเกลันเจโล และเขาสามารถผสมผสานความสามารถของเลโอนาร์โดในการแสดงกระบวนการชั่วขณะเข้ากับของเขาเองเพื่อแสดงถึงน้ำหนักและความแข็งแกร่งโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติหลังใดๆ ภาพที่เกิดขึ้นของร่างกายขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวอย่างทรงพลังนั้นเป็นผลงานสร้างสรรค์พิเศษที่ประกอบเป็นส่วนใหญ่ของผลงานสำคัญที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขา ผู้ชมที่กำลังชมงาน The Holy Family ของ Michelangelo ผู้ชมกำลังชม ภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของไมเคิลแองเจโลผู้ชมกำลังชมภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ภาพสีฝุ่นบนไม้ โดยไมเคิลแองเจโล 1506/08 ที่หอศิลป์อุฟฟิซิ เมืองฟลอเรนซ์ ภาพทรงกลม (ทอนโด) เรียกอีกอย่างว่า ดอนนี ทอนโด เนื่องจากได้รับการว่าจ้างจากตระกูลดอนนี (มากกว่า) ภาพ วาด ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ซึ่งน่าจะได้รับมอบหมายให้วาดภาพเพื่อเป็นการฉลองการเกิดของบุตรคนแรกของอักโนโลและมัดดาเลนา โดนี เป็นภาพวาดที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษซึ่งต่อมาได้ส่งอิทธิพลต่อการพัฒนาลัทธิแมนเนอริสม์ ในยุคแรกของฟลอเรนซ์ องค์ประกอบที่วนเวียนไปมาและรูปแบบสีที่เย็นและสดใสเน้นย้ำถึงความเข้มข้นของประติมากรรมของบุคคลและสร้าง เอฟเฟกต์ที่ มีชีวิตชีวาและแสดงออกถึงอารมณ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์ทำให้เกิดการถกเถียงทางวิชาการมากมาย ซึ่งจนถึงปัจจุบันก็ยังไม่สามารถหาข้อสรุปได้ทั้งหมด กลางปีของไมเคิลแองเจโล หลังจากความสำเร็จของเดวิดในปี ค.ศ. 1504 งานของไมเคิลแองเจโลประกอบด้วยโครงการขนาดใหญ่เกือบทั้งหมด เขาสนใจงานทะเยอทะยานเหล่านี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธการใช้ผู้ช่วย ทำให้โครงการส่วนใหญ่เหล่านี้ไม่สามารถทำได้จริงและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1504 เขาตกลงที่จะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับ Sala del Gran Consiglio ในศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์เพื่อจับคู่กับอีกภาพหนึ่งที่เพิ่งเริ่มโดยLeonardo da Vinciจิตรกรรมฝาผนังทั้งสองภาพบันทึกชัยชนะทางทหารของเมือง (ผลงานของไมเคิลแองเจโลคือBattle of Cascina ) แต่แต่ละภาพยังเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะพิเศษของศิลปินที่ได้รับการยกย่องของเมืองอีกด้วย การออกแบบของ Leonardo แสดงให้เห็นม้าที่กำลังวิ่ง ภาพเปลือยของไมเคิลแองเจโลที่เคลื่อนไหว—ทหารหยุดว่ายน้ำและปีนขึ้นมาจากแม่น้ำเพื่อตอบสนองต่อสัญญาณเตือน ผลงานทั้งสองชิ้นยังคงอยู่เพียงในสำเนาและภาพร่างเตรียมการบางส่วนเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1505 ศิลปินได้เริ่มดำเนินการสร้างชุดอัครสาวกหินอ่อน 12 ชิ้นสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ซึ่งมีเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นรูปปั้น นักบุญแมทธิวได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว การเคลื่อนไหวที่บิดเบี้ยวและเปี่ยมไปด้วยความสุขนี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานกันอย่างเต็มรูปแบบระหว่างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลของเลโอนาร์โดกับพลังอันยิ่งใหญ่ของไมเคิลแองเจโลเอง นี่เป็นผลงานที่ยังสร้างไม่เสร็จชิ้นแรกของไมเคิลแองเจโลที่ดึงดูดผู้สังเกตรุ่นหลัง รูปปั้นของเขาดูเหมือนจะแสดงให้เห็นว่าพวกเขากำลังต่อสู้เพื่อโผล่ออกมาจากหิน นั่นอาจหมายความว่าสภาพที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์นั้นเป็นความตั้งใจของเขา แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาต้องการทำให้รูปปั้นทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เขาได้เขียนบทกวีเกี่ยวกับความยากลำบากที่ช่างแกะสลักต้องเผชิญในการทำให้รูปปั้นสมบูรณ์แบบออกมาจากบล็อกที่อาจมีรูปปั้นอยู่ ดังนั้น แม้ว่าผลงานจะยังไม่เสร็จสมบูรณ์เพียงเพราะขาดเวลาและเหตุผลภายนอกอื่นๆ แต่สภาพของรูปปั้นก็สะท้อนถึงความรู้สึกอันเข้มข้นของศิลปินที่มีต่อความเครียดที่เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ พระสันตปาปาการที่ จูเลียสที่ 2เรียกไมเคิลแองเจโลให้มากรุงโรมเป็นการยุติโครงการทั้งสองนี้ในฟลอเรนซ์ พระสันตปาปาทรงต้องการหลุมฝังศพซึ่งไมเคิลแองเจโลจะต้องแกะสลักรูปปั้นขนาดใหญ่ 40 รูป หลุมฝังศพเมื่อไม่นานนี้มีความยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงหลุมฝังศพของพระสันตปาปาสององค์ที่ประดิษฐ์โดยอันโตนิโอ โพลไลอู โล ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ หลุมฝัง ศพของดยุกแห่งเวนิสและหลุมฝังศพของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ในขณะนั้น สมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสมีจินตนาการอันทะเยอทะยานเช่นเดียวกับไมเคิลแองเจโล แต่เนื่องจากมีโครงการอื่นๆ เช่นอาคาร ใหม่ ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และการรณรงค์ทางทหารของพระองค์ พระองค์จึงเริ่มวิตกกังวลกับค่าใช้จ่ายในไม่ช้า ไมเคิลแองเจโลเชื่อว่าบรามันเตสถาปนิกที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ได้โน้มน้าวให้พระสันตปาปาตัดงบประมาณของพระองค์ พระองค์ออกจากกรุงโรม แต่พระสันตปาปาได้กดดันให้ทางการเมืองฟลอเรนซ์ส่งพระองค์กลับ เขาถูกมอบหมายให้สร้าง รูปปั้นสำริด ขนาดใหญ่ของพระสันตปาปาในเมืองโบโลญญา ที่เพิ่งพิชิตได้ (ซึ่งชาวเมืองได้รื้อถอนลงไม่นานหลังจากที่ขับไล่กองทัพพระสันตปาปาออกไป) และจากนั้นก็มอบหมายให้ทาสีเพดานของโบสถ์ซิสติน (ค.ศ. 1508–12) ซึ่งมีราคาถูกกว่า เพดานของโบสถ์น้อยซิสติน ไมเคิลแองเจโล: เดลฟิก ซิบิล ไมเคิลแองเจโล: เดลฟิกซิบิลเดลฟิกซิบิลส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังโดยไมเคิลแองเจโล 1508–12 ในโบสถ์ซิสติน นครวาติกัน โบสถ์ซิสตินมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับตำแหน่งพระสันตปาปาในฐานะ สถาน ที่ศักดิ์สิทธิ์ หลัก ในนครวาติกัน ซึ่งใช้สำหรับพิธีสำคัญๆ เช่น การเลือกตั้งและสถาปนาพระสันตปาปาองค์ใหม่ โบสถ์แห่งนี้มีภาพวาดบนผนังที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว และไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้เพิ่มภาพวาดบนเพดานซึ่งไม่มีความสำคัญมากนัก ธีมของโบสถ์คืออัครสาวกทั้งสิบสอง ซึ่งโดยปกติเพดานจะแสดงเฉพาะบุคคล ไม่ใช่ฉากดราม่า ร่องรอยของโครงการนี้ปรากฏให้เห็นในรูปปั้นขนาดใหญ่ 12 รูปที่ไมเคิลแองเจโลสร้างขึ้น ได้แก่ ศาสดาพยากรณ์ 7 คน และไซบิล 5 คน หรือศาสดาพยากรณ์หญิงที่พบในตำนาน คลาสสิก การรวมรูปปั้นหญิงเข้าไปนั้นถือว่าแปลกมาก แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่เลย ไมเคิลแองเจโลวางรูปปั้นเหล่านี้ไว้รอบขอบเพดาน และเติมเต็มกระดูกสันหลังส่วนกลางของพื้นผิวโค้งยาวด้วยฉากจากปฐมกาล 9 ฉาก ได้แก่ 3 ฉากบรรยายการสร้างโลก 3 ฉากบรรยายเรื่องราวของอาดัมและอีฟและ 3 ฉากบรรยายเรื่องราวของโนอาห์ ตามด้วยรูปจำลองขนาดเล็กของบรรพบุรุษของพระคริสต์ 40 รุ่น เริ่มจากอับราฮัมโครงการใหญ่นี้แล้วเสร็จในเวลาไม่ถึง 4 ปี อาจมีช่วงหนึ่งที่ไม่ได้รับการชำระเงินในปี ค.ศ. 1510–11 ไมเคิลแองเจโล: การสร้างอาดัม ไมเคิลแองเจโล: การสร้างอาดัมการสร้างอาดัมส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานโบสถ์ซิสตินโดยไมเคิลแองเจโล 1508–12 ในนครวาติกัน (มากกว่า) มิเกลันเจโลเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ฉาก โนอาห์เหนือประตูทางเข้าและเคลื่อนตัวไปทางแท่นบูชาในทิศทางตรงข้ามกับลำดับเรื่องราว รูปและฉากแรกๆ แสดงให้เห็นศิลปินนำอุปกรณ์จากผลงานก่อนหน้านี้มาใช้ซ้ำ เช่นปิเอตาเนื่องจากเขากำลังเริ่มต้นงานอันทะเยอทะยานดังกล่าวในสื่อที่ไม่คุ้นเคย รูปแรกๆ เหล่านี้ค่อนข้างคงที่และฉากต่างๆ มีขนาดค่อนข้างเล็ก เมื่อเขาทำงานต่อไป เขาก็มั่นใจมากขึ้นอย่างรวดเร็ว อันที่จริง การตรวจสอบกระบวนการทางเทคนิคที่ใช้แสดงให้เห็นว่าเขาทำงานเร็วขึ้นเรื่อยๆ โดยลดและในที่สุดก็กำจัดความช่วยเหลือในการเตรียมงาน เช่น การวาดภาพและการเจาะปูนปลาสเตอร์ให้เสร็จสมบูรณ์ ความกล้าหาญที่เพิ่มขึ้นเช่นเดียวกันนี้ปรากฏในการเคลื่อนไหวที่อิสระและซับซ้อนของรูปและในการแสดงออกที่ซับซ้อนของพวกมัน ในขณะที่ยังคงยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่อยู่เสมอ รูปเหล่านี้กลับเต็มไปด้วยความรู้สึกเครียดและความเศร้าโศกมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งอาจรับรู้ได้จากรูปเช่นศาสดาเอเสเคียลที่อยู่ครึ่งทาง รูปนี้ผสมผสานความแข็งแกร่งและน้ำหนักมหาศาลเข้ากับการเคลื่อนไหวและการแสดงสีหน้าซึ่งแสดงถึงความมุ่งมั่นในการบรรลุเป้าหมายที่ไม่แน่นอนของความสำเร็จ ภาพที่แสดงถึงความไม่เพียงพอของพลังที่ยิ่งใหญ่ เช่นนี้ เป็นการนำเสนอความเป็นมนุษย์ที่กล้าหาญและน่าเศร้า และเป็นศูนย์กลางของสิ่งที่ไมเคิลแองเจโลมีความหมายต่อลูกหลานใกล้ๆ กับฉากการสร้างอีฟแสดงให้เห็นอีฟกับพระเจ้าและอดัม ซึ่งถูกบีบอัดในพื้นที่ที่เล็กเกินไปสำหรับความยิ่งใหญ่ของพวกเขา ความตึงเครียดนี้ได้รับการตีความว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งการเคลื่อนไหวออกจากความ กังวล ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยความสามัคคี ซึ่งชี้ทางให้กับศิลปินรุ่นใหม่ เช่นจาโคโป ดา ปอนตอร์โมซึ่งมักถูกเรียกว่านักนิยมลัทธิมนตร์ ผลงานบนเพดานของไมเคิลแองเจโลถูกขัดจังหวะ บางทีอาจจะหลังจากรูปปั้นเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์ เมื่อเขาวาดภาพครึ่งหลัง เขาดูเหมือนจะทำซ้ำวิวัฒนาการเดียวกันจากความมั่นคงที่เงียบสงบไปสู่ความซับซ้อนและความเครียด ดังนั้น เขาจึงทำงานจากฉากการสร้างอดัมที่ยิ่งใหญ่และกลมกลืนอย่างเงียบๆ ไปจนถึง แรงกดดันที่ บิดเบี้ยวและรุนแรงของศาสดาโจนาห์ อย่างไรก็ตาม ในระยะที่สองนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงการแสดงออกภายในที่มากขึ้น ทำให้มีการยับยั้งชั่งใจมากขึ้นต่อมวลกายบริสุทธิ์ที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ สัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดบนเพดานซิสตินได้รับการอธิบายโดยนักวิชาการบางคนว่าเป็นการ ตีความพระคัมภีร์ แบบนีโอเพลโตนิกซึ่งแสดงถึงขั้นตอนสำคัญของการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติที่มองเห็นผ่านความสัมพันธ์อันน่าตื่นเต้นระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าดูเพิ่มเติม : การฟื้นฟูโบสถ์ซิสติน โครงการอื่นๆ ไมเคิลแองเจโล: โมเสส 1 จาก 2 ไมเคิลแองเจโล: โมเสสโมเสสประติมากรรมหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโลสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 ราวปี ค.ศ. 1513–15 ในมหาวิหารซานเปียโตรอินวินโคลี กรุงโรม (มากกว่า) ไมเคิลแองเจโล: ทาสผู้ใกล้ตาย 2 จาก 2 Michelangelo: The Dying Slave ทาสที่กำลังจะตายประติมากรรมหินอ่อนโดย Michelangelo 1513–15 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส (มากกว่า) ทันทีที่เพดานเสร็จเรียบร้อย มิเกลันเจโลก็หันกลับไปทำงานที่เขาชอบ นั่นคือการสร้างสุสานของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียส ในราวปี ค.ศ. 1513–1515 เขาได้แกะสลักโมเสสซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นผลงานประติมากรรมที่แสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ใช้สำหรับศาสดาพยากรณ์บนเพดานซิสติน การควบคุมความหนาแน่น ของลูกบาศก์ ในหินทำให้มีความแข็งแกร่งมากขึ้น มีรายละเอียดพื้นผิวและแบบจำลองที่เข้มข้นกว่าเมื่อก่อน โดยมีส่วนที่ยื่นออกมาถูกตัดอย่างแหลมคม พื้นผิวยังมีความหลากหลายมากกว่าประติมากรรมก่อนหน้านี้ โดยศิลปินได้ค้นพบวิธีเพิ่มรายละเอียดโดยไม่ต้องเสียสละความใหญ่โตแล้ว มีประติมากรรมสองชิ้นของนักโทษหรือทาสที่ถูกมัดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการหลุมฝังศพเช่นกัน แต่ไม่เคยใช้สำหรับมัน เนื่องจากในการออกแบบแก้ไขในภายหลังนั้นมีขนาดที่ไม่ถูกต้อง มิเกลันเจโลเก็บรูปปั้นเหล่านี้ไว้จนแก่เฒ่าเมื่อเขามอบให้กับครอบครัวที่ช่วยเหลือเขาในช่วงที่ป่วย ปัจจุบันรูปปั้นเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่นี่เขาพบอีกครั้งในหิน ลวดลายที่วาดบนเพดานในรูปแบบ ต่างๆ เช่น ภาพเปลือยคู่ที่ถือพวงหรีดเหนือบัลลังก์ของศาสดาพยากรณ์ ความซับซ้อนของท่าทางที่แสดงถึงความรู้สึกอันเข้มข้นนั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในงานประติมากรรมหินอ่อนขนาดใหญ่ของยุคเรอเนสซองส์ ผลงานก่อนหน้านี้ที่มีลักษณะเช่นนี้มีอยู่เพียงชิ้นเดียวจากยุคเฮลเลนิสติกในสมัยโบราณคลาสสิกซึ่งไมเคิลแองเจโลรู้จักดีจากการค้นพบกลุ่มเลโอโคอนในปี ค.ศ. 1506 ชายชราและลูกชายวัยรุ่นสองคนของเขาที่รวมกลุ่มกันนั้นได้เป็นแรงบันดาลใจให้ไมเคิลแองเจโลสร้างรูปปั้นทั้งสามตัวและรูปอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องบนเพดานอย่างแน่นอนอย่างไรก็ตามรูปแรกบนเพดานในปี ค.ศ. 1508 กลับไม่ได้รับผลกระทบมากนัก ไมเคิลแองเจโลใช้การบิดเบือนและความซับซ้อนของเฮลเลนิสติกเฉพาะเมื่อเขาพร้อมเท่านั้น และเขาได้เคลื่อนไหวไปในทิศทางนี้ก่อนที่จะพบเลโอโคอนเสียอีก ซึ่งเห็นได้ชัดในกรณีของนักบุญแมทธิวในปี ค.ศ. 1505 การสิ้นพระชนม์ ของจูเลียสที่ 2ในปี ค.ศ. 1513 ทำให้เงินทุนสำหรับการสร้างสุสานของพระองค์ถูกตัดทอนไปเกือบทั้งหมดลีโอที่ 10ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา ซึ่งเป็นบุตรชายของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่รู้จักไมเคิลแองเจโลมาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาจ้างไมเคิลแองเจโลเป็นหลักในฟลอเรนซ์ในโครงการที่เกี่ยวข้องกับความรุ่งโรจน์ของตระกูลเมดิชิมากกว่าของพระสันตปาปา เมืองนี้อยู่ภายใต้การปกครองของพระคาร์ดินัลจูลิโอ เดอ เมดิชิ ลูกพี่ลูกน้องของลีโอ ซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งพระสันตปาปาพระสันตปาปาเคลเมนต์ที่ 7ตั้งแต่ปี 1523 ถึง 1534 และมีเกลันเจโลทำงานร่วมกับเขาอย่างใกล้ชิดในทั้งสองรัชสมัย พระคาร์ดินัลให้ความสนใจอย่างมากในผลงานของมีเกลันเจโล เขาเสนอแนะอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่เขาก็ให้โอกาสศิลปินในการตัดสินใจเช่นกัน มีเกลันเจโลเริ่มเข้าสู่การออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยโครงการปรับปรุงเล็กๆ ที่คฤหาสน์เมดิชิและโครงการใหญ่ที่โบสถ์ประจำตำบลซานลอเรนโซ โครงการใหญ่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่มีเกลันเจโลและพระคาร์ดินัลทำได้ดีกว่าด้วยความพยายามที่เกี่ยวข้องกันที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น โดยโบสถ์ใหม่เชื่อมกับโบสถ์เดียวกันเพื่อใช้เป็นหลุมฝังศพของตระกูลเมดิชิ การโบสถ์เมดิชิ Michelangelo: หลุมฝังศพของ Giuliano de 'Medici Michelangelo: หลุมฝังศพของ Giuliano de' Medici สุสานหินอ่อนของ Giuliano de' Medici โดย Michelangelo, 1520–34; ในโบสถ์เมดิซี, ซาน ลอเรนโซ, ฟลอเรนซ์ (มากกว่า) เหตุด่วนที่เกิดขึ้นในโบสถ์แห่งนี้คือการเสียชีวิตของทายาทรุ่นเยาว์สองคน (ซึ่งตั้งชื่อว่า Giuliano และ Lorenzo ตามชื่อบรรพบุรุษของพวกเขา) ในปี 1516 และ 1519 มิเกลันเจโลให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งภายในด้วยหินอ่อนของโบสถ์แห่งนี้จนถึงปี 1527 ทั้งในด้านการออกแบบผนังที่แปลกใหม่และรูปแกะสลักบนหลุมศพ รูปแกะสลักเหล่านี้เป็นส่วนต่อขยายของ รูปทรง ที่เคลื่อนไหวได้ของรายละเอียดผนัง ผลลัพธ์ที่ได้คือการนำเสนอเจตนารมณ์ของมิเกลันเจโลที่คงอยู่ครบถ้วนที่สุด หน้าต่าง บัวเชิงผนัง และส่วนอื่นๆ ที่คล้ายกันมีสัดส่วนและความหนาที่แปลกประหลาด ซึ่งบ่งบอกถึงการแก้ไขที่ไม่สมเหตุสมผลและจงใจของรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิมในอาคาร ราตรี โดย ไมเคิลแองเจโล Night by Michelangelo Nightประติมากรรมหินอ่อนจากหลุมฝังศพของ Giuliano de' Medici โดย Michelangelo ในปี 1520–34 ในโบสถ์ Medici ในเมือง San Lorenzo เมือง Florence (มากกว่า) หลุมศพทั้งสองที่อยู่ตรงข้ามผนังห้องซึ่งอยู่ติดกับพื้นผิวที่ใช้งานได้นั้นก็มีลักษณะดั้งเดิมมากเช่นกัน โดยเริ่มจากด้านบนที่โค้งมน มีรูปผู้ชายและผู้หญิงนั่งอยู่บนฐานโค้งมนแต่ละฐาน ซึ่งตามคำกล่าวของศิลปินเอง หลุมศพทั้งสองนี้เป็นภาพแทนของกลางวันและกลางคืนบนหลุมศพแห่งหนึ่ง และตามรายงานในช่วงแรก หลุมศพทั้งสองนี้ไม่เคยปรากฏภาพลักษณะดังกล่าวบนหลุมศพมาก่อน และตามคำกล่าวของไมเคิลแองเจโล พวกมันก็หมายถึงการ เคลื่อนตัวของเวลาอย่างหลีกเลี่ยง ไม่ได้ซึ่งเป็นแบบวงกลมและนำไปสู่ความตาย รุ่งอรุณ โดย ไมเคิลแองเจโล Dawnโดย Michelangelo Dawnประติมากรรมหินอ่อนจากหลุมฝังศพของ Lorenzo de' Medici โดย Michelangelo 1520–34 ใน Medici Chapel, San Lorenzo, Florence (มากกว่า) รูปปั้นเหล่านี้ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน รูปปั้นขนาดมหึมานี้วันและยามพลบค่ำมีความเงียบสงบท่ามกลางความยิ่งใหญ่ของภูเขา แม้ว่ากลางวันอาจหมายถึงไฟภายในก็ได้ ทั้งสองรูปร่างของผู้หญิงมีสัดส่วนที่สูงเพรียวบางและเท้าเล็กซึ่งถือว่าสวยงามในสมัยนั้น แต่ในทางกลับกัน พวกเธอก็สร้างความแตกต่าง:รุ่งอรุณซึ่งเป็นร่างบริสุทธิ์กำลังเบ่งกายขึ้นตามส่วนโค้งของเธอ ราวกับพยายามที่จะโผล่ออกมาสู่ชีวิตกลางคืนนอนหลับอยู่แต่ในท่าที่ชวนให้ฝันถึงความเครียด พลบค่ำ โดย ไมเคิลแองเจโล Duskโดย Michelangelo Duskประติมากรรมหินอ่อนจากหลุมฝังศพของ Lorenzo de' Medici โดย Michelangelo 1520–34 ใน Medici Chapel, San Lorenzo, Florence (มากกว่า) รูปสี่รูปนี้สังเกตได้ชัดเจนกว่ารูปจำลองของตระกูลเมดิชิสองรูปที่ฝังอยู่ที่นั่น โดยวางไว้สูงกว่าและลึกกว่าในซอกผนังรูปจำลองเหล่านี้ซึ่งมักพบเห็นได้ทั่วไปนั้นยังสร้างความแตกต่างอีกด้วย โดยตามธรรมเนียมแล้ว รูปจำลองเหล่านี้มักถูกบรรยายว่าเป็นคนกระตือรือร้นและครุ่นคิดตามลำดับ เมื่อนำมาแสดงเป็นทหารหนุ่มแบบมาตรฐาน รูปจำลองเหล่านี้จึงถูกมองในทันทีว่าไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเกียรติในอุดมคติ ทั้งเพราะตำแหน่งที่สูงส่งและวิญญาณที่พ้นจากหลุมศพไปแล้ว ทั้งสองหันไปทางด้านเดียวกันของห้อง โดยธรรมชาติแล้วเชื่อกันว่ารูปจำลองเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่พระแม่มารีซึ่งไมเคิลแองเจโลแกะสลักไว้และอยู่ตรงกลางของผนังด้านข้างนี้ ระหว่างนักบุญสององค์ อย่างไรก็ตาม ศีรษะของรูปจำลองทั้งสองหันกลับมาในระดับที่ต่างกัน และจุดโฟกัสร่วมกันอยู่ที่มุมหนึ่งของโบสถ์ ที่ประตูทางเข้าโบสถ์ บนผนังด้านที่สามนี้ซึ่งมีพระแม่มารีการตกแต่ง ทางสถาปัตยกรรมไม่เคยได้รับการดำเนินการ การห้องสมุดลอเรนเทียนและป้อมปราการ ในปีเดียวกันนั้น ไมเคิลแองเจโลได้ออกแบบอาคารเพิ่มเติมอีกแห่งของโบสถ์แห่งนั้น ซึ่งก็คือห้องสมุดลอเรนเทียน ซึ่งใช้สำหรับรับหนังสือ ที่พระสันตปาปาลีโอ ประทาน ให้ ห้องสมุด ในฟลอเรนซ์และที่อื่นๆ มักจะตั้งอยู่ในคอนแวนต์ การออกแบบห้องสมุดแห่งนี้ถูกจำกัดด้วยอาคารที่มีอยู่เดิม และสร้างขึ้นทับบนโครงสร้างเก่า พื้นที่ว่างเล็กน้อยบนชั้นสองถูกใช้เป็นล็อบบี้ทางเข้าและมีบันไดที่นำขึ้นไปยังห้องสมุดที่ใหญ่กว่าบนชั้นสามใหม่ โถงบันไดซึ่งเรียกว่าริเชตโตนั้นประกอบไปด้วยการออกแบบผนังที่โด่งดังและเป็นต้นฉบับที่สุดของไมเคิลแองเจโล การจัดเรียง ส่วนประกอบ อาคาร แบบดั้งเดิมอย่างอิสระและกล้าหาญ ยังไปไกลกว่านั้นอีก เช่น การวางเสาที่เว้าเข้าไปด้านหลังระนาบผนังแทนที่จะวางไว้ด้านหน้าตามปกติ สิ่งนี้ทำให้ผลงานนี้ถูกอ้างถึงบ่อยครั้งว่าเป็นตัวอย่างแรกและตัวอย่างหลักของลัทธิแมนเนอริสม์ในฐานะรูปแบบสถาปัตยกรรม เมื่อถูกกำหนดให้เป็นผลงานที่ขัดแย้งกับความคลาสสิกและความกลมกลืนโดยเจตนา เน้นการแสดงออกและความเป็นเอกลักษณ์ หรือเป็นผลงานที่เน้นปัจจัยของรูปแบบเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง ในทางตรงกันข้าม ห้องสมุดยาวจะมีความยับยั้งชั่งใจมากกว่า โดยมีโต๊ะเรียงแถวแบบดั้งเดิมที่สัมพันธ์กับจังหวะของหน้าต่างอย่างประณีต และมีรายละเอียดตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ บนพื้นและเพดาน ซึ่งทำให้จำได้ว่าไมเคิลแองเจโลไม่ได้เป็นคนหนักแน่นและกล้าหาญเสมอไป แต่ได้ปรับเปลี่ยนแนวทางของเขาเกี่ยวกับกรณีเฉพาะ โดยในกรณีนี้ให้มีความอ่อนโยนและเงียบสงบกว่า ด้วยเหตุนี้เอง ห้องสมุดจึงมักไม่ค่อยได้รับความสนใจในการศึกษาผลงานของเขา ที่ปลายด้านตรงข้ามของห้องยาว ตรงข้ามกับบันได มีประตูอีกบานหนึ่งที่นำไปสู่พื้นที่ที่ตั้งใจจะเก็บสมบัติ ล้ำค่าที่สุดของห้องสมุด ห้องนี้ควรจะเป็นห้องสามเหลี่ยม ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของแนวทางที่คล้ายทางเดินยาว แต่ส่วนนี้ไม่เคยดำเนินการตามแผนของศิลปิน การปล้นกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527 ทำให้พระสันตปาปาเคลเมนต์ต้องหลบหนีไปอย่างน่าอับอาย และฟลอเรนซ์ก็ก่อกบฏต่อต้านตระกูลเมดิชิ ส่งผลให้สาธารณรัฐดั้งเดิมกลับคืนมาได้ ไม่นาน กรุงโรมก็ถูกล้อมและพ่ายแพ้ และในปี ค.ศ. 1530 ราชวงศ์เมดิชิก็กลับมาปกครองอีกครั้งอย่างถาวร ในช่วงที่ถูกล้อม ไมเคิลแองเจโลเป็นผู้ออกแบบป้อมปราการ เขาแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในโครงสร้างป้องกันสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยวัสดุเรียบง่ายที่มีโครงสร้างซับซ้อนซึ่งให้ความเสี่ยงต่อผู้โจมตีน้อยที่สุด และสามารถต้านทานปืนใหญ่และปืนใหญ่อื่นๆ ได้สูงสุด อาวุธใหม่นี้ซึ่งเริ่มใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 ทำให้การรุกในสงครามมีพลังมากขึ้น ดังนั้น แทนที่จะใช้ปราสาทสูงที่เคยใช้ป้องกันได้ดีในยุคกลาง จึงมีการสร้างปราสาทที่มีขนาดเล็กกว่าและหนากว่า ซึ่งใช้งานได้จริงมากกว่า จุดที่ยื่นออกมาซึ่งช่วยในการโจมตีกลับด้วยนั้นมักจะมีขนาดไม่สม่ำเสมอเพื่อให้เหมาะกับพื้นที่เนินเขาบางแห่ง ภาพวาดของไมเคิลแองเจโลที่ดำเนินการอย่างรวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งสะท้อนถึงรูปแบบใหม่ที่ยืดหยุ่นนี้ได้รับความชื่นชมอย่างมาก โดยมักจะในแง่ของรูปแบบที่บริสุทธิ์ โครงการและการเขียนอื่นๆ เมื่อตระกูลเมดิชิกลับมาในปี ค.ศ. 1530 มิเกลันเจโลก็กลับมาทำงานที่สุสานของครอบครัวอีกครั้ง ความมุ่งมั่นทางการเมืองของเขาน่าจะมุ่งไปที่เมืองของเขามากกว่ารูปแบบการปกครองใดๆ โครงการรูปปั้นในยุคนี้แยกจากกันสองโครงการ ได้แก่อพอลโลหรือเดวิด (ตัวตนของมันเป็นประเด็น) ใช้เป็นของขวัญให้กับบุคคลสำคัญทางการเมืองที่ทรงอิทธิพลคนใหม่ และชัยชนะเป็นรูปร่างที่เหยียบย่ำศัตรูที่พ่ายแพ้ ชายชรา ซึ่งอาจหมายถึงหลุมศพของสมเด็จพระสันตปาปาจูเลียสที่ไม่เคยลืมเลือน เนื่องจากลวดลายดังกล่าวปรากฏอยู่ในแบบแปลนของหลุมศพนั้น วิกเตอร์และผู้แพ้ต่างก็มีท่าทางที่ซับซ้อนอย่างมาก ผู้แพ้ดูเหมือนถูกอัดแน่นอยู่ในก้อนอิฐ ส่วนผู้ชนะ—เหมือนกับอะพอลโล —สร้างเป็นเกลียวที่อ่อนช้อย กลุ่ม วิก ตอรีกลาย เป็นแบบจำลองที่โปรดปรานของช่างแกะสลักรุ่นเยาว์ใน กลุ่ม แมนเนอริสต์ซึ่งนำสูตรนี้ไปใช้กับเรื่องราวเชิงเปรียบเทียบมากมาย ในปี ค.ศ. 1534 มิเกลันเจโลออกจากฟลอเรนซ์เป็นครั้งสุดท้าย แม้ว่าเขาจะหวังเสมอว่าจะกลับมาทำโครงการที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ให้เสร็จก็ตาม เขาใช้ชีวิตที่เหลือในกรุงโรม โดยทำงานในโครงการต่างๆ ในบางกรณีก็ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน แต่ส่วนใหญ่ก็เป็นโครงการใหม่ นับจากนั้นเป็นต้นมา จดหมายจำนวนมากที่เขาเขียนถึงครอบครัวในฟลอเรนซ์ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยส่วนใหญ่เน้นไปที่แผนการแต่งงานของหลานชาย ซึ่งถือเป็นสิ่งสำคัญในการรักษาชื่อเสียงของครอบครัว เอาไว้ พ่อของมิเกลันเจโลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1531 และพี่ชายคนโปรดของเขาเสียชีวิตในเวลาไล่เลี่ยกัน ตัวเขาเองก็แสดงความวิตกกังวลเกี่ยวกับอายุและการเสียชีวิตของเขาเพิ่มมากขึ้น ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินวัยเกือบ 60 ปีผู้นี้เขียนจดหมายแสดงความรู้สึกผูกพันอย่างแรงกล้าต่อชายหนุ่ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขุนนาง ผู้มีความสามารถ ทอมมาโซ คาวาเลียรี ซึ่งต่อมามีบทบาทในกิจการพลเรือนของโรมัน การตีความดังกล่าวถือเป็นข้อบ่งชี้ว่าไมเคิลแองเจโลเป็นเกย์ แต่ ไม่สามารถยืนยัน รสนิยมทางเพศ ของเขา ได้ เนื่องจากไม่มีข้อบ่งชี้ที่คล้ายคลึงกันเมื่อศิลปินยังเด็กกว่านี้ ความสัมพันธ์ระหว่างจดหมายเหล่านี้กับเหตุการณ์อื่นๆ อาจบ่งบอกได้ว่าไมเคิลแองเจโลกำลังมองหาบุตรบุญธรรม โดยเลือกชายที่อายุน้อยกว่าซึ่งเป็นที่น่าชื่นชมในทุกแง่มุมและยินดีรับบทบาทนี้ บทกวีของไมเคิลแองเจโลยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นจำนวนมากตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เห็นได้ชัดว่าเขาเริ่มเขียนบทกวีสั้น ๆ ในลักษณะที่คนทั่วไปที่ไม่ใช่มืออาชีพในยุคนั้นใช้กัน โดยเป็นจดหมายประเภทที่สง่างาม แต่ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่แปลกใหม่และแสดงออกถึงความรู้สึกมากขึ้น ในบทกวีที่เก็บรักษาไว้ประมาณ 300 บท ซึ่งไม่รวมเศษเสี้ยวของบรรทัดหรือสองบรรทัด มีบทกวีแบบซอนเน็ตที่เขียนเสร็จแล้วประมาณ 75 บทและ บทกวี มาดริกัล ที่เขียนเสร็จแล้วประมาณ 95 บท ซึ่งมีความยาวประมาณเท่ากับบทกวีแบบซอนเน็ต แต่มีโครงสร้างรูปแบบที่หลวมกว่า ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ ผู้คนมักจะพูดถึง "บทกวีแบบซอนเน็ตของไมเคิลแองเจโล" ราวกับว่าบทกวีทั้งหมดของเขาเขียนขึ้นในรูปแบบนั้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะบทกวีแบบซอนเน็ตมีการหมุนเวียนอย่างกว้างขวางในฉบับแปลภาษาอังกฤษจากยุควิกตอเรียและส่วนหนึ่งเป็นเพราะบทกวีแบบมาดริกัลไม่คุ้นเคยในบทกวีภาษาอังกฤษ (ไม่ใช่ประเภทของเพลงที่รู้จักกันดีในดนตรีสมัยเอลิซาเบธ แต่เป็นบทกวีที่มีรูปแบบสัมผัส ที่ไม่สม่ำเสมอ ความยาวบรรทัด และจำนวนบรรทัด) แต่ความจริงที่ว่ามีเกลันเจโลทิ้งบทกวีโซเน็ตไว้เป็นจำนวนมาก แต่มีมาดริกัลเพียงไม่กี่บทที่ยังเขียนไม่เสร็จ แสดงให้เห็นว่าเขาชอบรูปแบบหลังมากกว่า บทกวีที่เขียนขึ้นจนถึงราวปี ค.ศ. 1545 มีธีมตามประเพณี บทกวีรักของ เพทราร์คและปรัชญาที่อิงตามนีโอเพลโตนิสม์ที่ไมเคิลแองเจโลซึมซับเมื่อครั้งยังเป็นเด็กใน ราชสำนัก ของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่สื่อถึงธีมที่ว่าความรักช่วยให้มนุษย์สามารถก้าวไปสู่ความศักดิ์สิทธิ์ได้ ในปี ค.ศ. 1534 มิเกลันเจโลกลับมา วาดภาพเฟรสโกอีกครั้งหลังจากผ่านไปกว่า 25 ปีโดยรับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตปาปาเคลเมนต์ที่ 7ให้สร้างผลงานชิ้นเอก เรื่อง The Last Judgmentไว้สำหรับผนังด้านท้ายของโบสถ์น้อยซิสตินธีมนี้เป็นที่นิยมสำหรับผนังด้านท้ายขนาดใหญ่ของโบสถ์ในอิตาลีในยุคกลางจนถึงราวปี ค.ศ. 1500 แต่หลังจากนั้น ธีมนี้ก็เลิกเป็นที่นิยมแล้ว มักมีการเสนอแนะว่าการฟื้นคืนประเพณีเคร่งศาสนานี้มาจากแรงผลักดันเดียวกับที่นำไปสู่การปฏิรูปศาสนาภายใต้การอุปถัมภ์ของพระสันตปาปาในขณะ นั้นพระสันตปาปาปอลที่ 3 (ครองราชย์ระหว่างปี ค.ศ. 1534–49) ทรงดูแลการพิพากษาครั้งสุดท้ายจนสำเร็จลุล่วง ไมเคิลแองเจโล: การพิพากษาครั้งสุดท้าย ไมเคิลแองเจโล: การตัดสินครั้งสุดท้ายการตัดสินครั้งสุดท้าย จิตรกรรมฝาผนังโดยไมเคิลแองเจโล 1536–41 บนผนังด้านตะวันตกของโบสถ์ซิสติน พระราชวังวาติกัน นครวาติกัน (มากกว่า) งานชิ้นนี้อยู่ใน รูปแบบ การวาดภาพที่แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเมื่อ 25 ปีก่อน โทนสีนั้นเรียบง่ายกว่าของเพดาน: โทนสีเนื้อตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าสดใส รูปร่างของคนมีพลังงานน้อยลงและรูปร่างของพวกเขาก็ชัดเจน น้อยลง ลำตัวมักจะเป็นก้อนเนื้อเดียวที่ไม่มีเอว ที่ด้านบนตรงกลาง พระเยซู คริสต์ในฐานะผู้พิพากษาซึ่งล้อมรอบด้วยฝูงอัครสาวก นักบุญ บรรพบุรุษ และมรณสักขี ทรงยกแขนข้างหนึ่งขึ้นเพื่อช่วยชีวิตผู้ที่อยู่ทางขวาของพระองค์ และทรงปล่อยแขนอีกข้างหนึ่งเพื่อสาปแช่งผู้ที่อยู่ทางซ้ายของพระองค์ ซึ่งสื่อถึงการใช้ ตาชั่งเพื่อชั่งน้ำหนักมนุษย์ในตาชั่ง ตามสำนวนของยุคนั้น วิญญาณที่ได้รับการช่วยชีวิตลอยขึ้นอย่างช้าๆ ในอากาศที่หนักหน่วง ในขณะที่วิญญาณที่ถูกสาปแช่งจมลง ที่ฐานของกำแพง โครงกระดูกลอยขึ้นมาจากหลุมฝังศพ ซึ่งเป็นลวดลายที่นำมาจาก แบบอย่าง ในยุคกลาง โดยตรง ทางด้านขวาพระคาร์โรนทรงนำวิญญาณข้ามแม่น้ำสติกซ์ซึ่งเป็นลวดลายนอกศาสนาดันเต้ได้ทำให้คริสเตียนยอมรับในผลงาน Divine Comedy ของเขา และผลงานนี้ได้รับการนำเสนอในภาพวาดเมื่อราวปี ค.ศ. 1500 โดยLuca Signorelli ศิลปินชาวอุมเบรีย Michelangelo ชื่นชมศิลปินผู้นี้ในความสามารถในการแสดงความรู้สึกอันน่าตื่นเต้นผ่านความแม่นยำทางกายวิภาค The Last Judgmentซึ่งถูกมองว่าเป็นฉากเดียวที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและยิ่งใหญ่โดยไม่มีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมาแบ่งและกำหนดพื้นที่นั้น แทรกซึมด้วยความรู้สึกเข้มข้นอันทรงพลังที่ได้มาจากท่าทางและการแสดงออกทางอารมณ์ของผู้ถูกตัดสิน ทศวรรษสุดท้ายของไมเคิลแองเจโล ในช่วงบั้นปลายชีวิต ไมเคิลแองเจโลไม่ค่อยได้ยุ่งเกี่ยวกับงานประติมากรรม มากนัก แต่ สนใจ งานจิตรกรรมและบทกวีมากขึ้นสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาไม่ต้องทำงานหนัก เขาถูกขอให้ออกแบบ อนุสรณ์สถาน ที่ยิ่งใหญ่สำหรับกรุงโรมยุค ใหม่และทันสมัย ​​เพื่อประกาศตำแหน่งทางสถาปัตยกรรมของเมืองในฐานะศูนย์กลางของโลก อนุสรณ์สถานสองแห่งนี้ ได้แก่จัตุรัสคาปิโตลิเน ( ดู พิพิธภัณฑ์คาปิโตลิเน ) และโดมของ มหาวิหาร เซนต์ปีเตอร์ยังคงเป็นภาพที่สวยงามที่สุดของเมือง เขายังไม่ได้สร้างทั้งสองอย่างให้เสร็จ แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว ทั้งสองอย่างก็ได้รับการสานต่อในรูปแบบที่ไม่น่าจะแตกต่างจากแผนของเขามากนัก เนินเขาคาปิโตลินขนาดเล็กเคยเป็นศูนย์กลางของชุมชนในสมัยโรมันโบราณ และในศตวรรษที่ 16 เป็นศูนย์กลางของรัฐบาลเทศบาล ฆราวาส ซึ่งเป็นปัจจัยรองในเมืองที่ปกครองโดยพระสันตปาปา แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาต้องการแสดงความเคารพ มิเกลันเจโลได้ปรับปรุงศาลากลางเก่าที่ด้านหนึ่งของจัตุรัสและออกแบบอาคารแฝดสำหรับสองด้านที่อยู่ติดกันเขาสร้างส่วนหน้าที่สง่างามและทรงพลังโดยใช้ เสาขนาดใหญ่ที่ ตั้ง ตระหง่านอยู่ ติดกัน ซึ่งสูงจากพื้นถึงด้านบน 2 ชั้น โดยมีเสาชั้นเดียวที่เล็กกว่ามากตั้งเรียงรายอยู่ข้างๆ กันเป็นอุปกรณ์หลัก การประดิษฐ์นี้สร้างจังหวะที่ทรงพลังและไดนามิกในขณะเดียวกันก็แสดงโครงสร้างด้านหลังด้านหน้าได้อย่างมีเหตุผล นอกจากนี้ เขายังออกแบบพื้นพิเศษสำหรับจัตุรัสระหว่างอาคารใหม่ทั้งสองหลังนี้ด้วย ซึ่งเป็นรูปแบบวงรีที่ล้อมรอบรูปปั้นไว้ตรงกลาง (อนุสรณ์สถานโรมันโบราณของจักรพรรดิมาร์คัส ออเรลิอัส ) และทำให้พื้นที่ทั้งหมดดูเหมือนห้องขนาดใหญ่ เนื่องจากบริเวณดังกล่าวตั้งอยู่บนเนินเขา จัตุรัสจึงไม่เป็นทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่กว้างกว่าทางด้านศาลากลางและแคบกว่าทางด้านตรงข้ามซึ่งเปิดโล่งไว้ ด้านที่เปิดโล่งนี้เป็นทางเข้าสำหรับสาธารณชน ซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยเดินขึ้นบันไดยาว ผู้เยี่ยมชมจะพบว่าด้านหน้าอาคาร ทั้งสอง ด้านทางซ้ายและขวาเอียงออกจากกันเมื่อถอยห่างจากทางเข้า ซึ่งช่วยต่อต้านแนวโน้มของมุมมองที่มองจากภายนอกที่ทำให้ผนังดูเหมือนเคลื่อนเข้ามาใกล้กันมากขึ้นเมื่ออยู่ไกลออกไป จึงทำให้พื้นที่อันกว้างใหญ่ดูยิ่งใหญ่ขึ้น โดมของหน้าที่หลัก ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์คือเป็นจุดสนใจของผู้สังเกตจากระยะไกล โดยแสดงถึงเป้าหมายทางกายภาพ ตลอดจนแสดงถึงความหมายที่โดดเด่นของเมือง มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ถูกเลียนแบบหลายครั้งเพื่อจุดประสงค์สองประการนี้ เช่น ในรัฐสภาที่วอชิงตัน ดี.ซี. มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ได้รับแรงบันดาลใจมาจากโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ซึ่งมีอายุเก่าแก่กว่า 100 ปี อาจเป็นโดมใหญ่แห่งแรกที่หันออกด้านนอกเป็นหลักแทนที่จะมุ่งปกปิดส่วนภายใน แต่โดมของไมเคิลแองเจโลต่างหากที่ทำให้การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับการยอมรับอย่างแพร่หลาย อย่างไรก็ตาม โดมนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจนกระทั่งหลังจากที่ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิต และขอบเขตที่โดมนี้สอดคล้องกับเจตนาของเขานั้นยังเป็นที่ถกเถียงกันมาก โดมนี้ซึ่งสร้างโดยผู้สืบทอดตำแหน่งมีปลายแหลมมากกว่าซีกโลกที่เห็นในโครงการของไมเคิลแองเจโล แต่มีเกลันเจโลเปลี่ยนความคิดของเขาบ่อยครั้งและอาจเปลี่ยนทิศทางไปในทิศทางนั้นด้วยเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา ไมเคิลแองเจโลทุ่มเทให้กับงานในส่วนล่างของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เขาละทิ้งแนวคิดของสถาปนิกที่ทำงานก่อนหน้าเขา โดยอนุมัติเฉพาะแนวคิดของบรามันเต ผู้ออกแบบคนแรกเท่านั้น เขาหันกลับไปใช้แบบแปลนเดิมสำหรับโบสถ์ที่มีแขนไม้กางเขนเท่ากันสี่แขนแทนที่จะเป็นแบบแปลนไม้กางเขนละตินทั่วไป นอกจากนี้ เขายังไม่ชอบองค์ประกอบตกแต่งเล็กๆ ซ้ำๆ จำนวนมากที่สถาปนิกคนล่าสุดเพิ่มเข้ามา ซึ่งทำให้ขนาดของโบสถ์ใหญ่ขึ้น เขาปรับเปลี่ยนส่วนภายในของบรามันเตในรายละเอียด ทำให้เป็นพื้นที่ที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้น โดยล้อมรอบด้วยผนังครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ทั้งสี่ด้าน สร้างพื้นที่ที่เทียบได้กับพื้นที่ครึ่งทรงกลมภายในโดม งานก่อสร้างจริงของไมเคิลแองเจโลส่วนใหญ่ทำบนผนังโค้งด้านหลังแท่นบูชา และที่นั่น ไมเคิลแองเจโลยังคงสร้างความแตกต่างระหว่างเสาค้ำยันขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่วางคู่กัน ซึ่งเห็นได้บนเนินคาปิโตลินแล้ว คราวนี้ไม่ใช่เสารับน้ำหนัก แต่เป็นเสาเหลี่ยมบางๆ ที่พอดีกับผนังด้านนอกที่โค้งมนต่อเนื่องกัน จึงส่งแรงผลักขึ้นด้านบนอย่างแรงและจังหวะแนวนอนที่แรงพอๆ กันในขณะที่ทิศทางของผนังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ก่อให้เกิดสถาปัตยกรรมที่เคลื่อนไหวอย่างมีพลวัตในระดับมหึมา เรายังคงเห็นแนวทางของประติมากรที่ใช้การยื่นและยุบตัวของหินเป็นพาหนะ ไมเคิลแองเจโลได้สร้างทางเดินที่มีเสาล้อมรอบฐานของโดม ส่วนบนของเสาถูกผูกติดกับโดมด้วยคานแต่ไม่มีหลังคาระหว่างเสา ดังนั้น เสาจึงมีผลเหมือนกับการค้ำยันแบบลอยตัวบนอาคารแบบโกธิก ซึ่งช่วยพยุงแรงกดลงของโดม แต่การออกแบบอย่างเป็นทางการนั้นเป็นแบบคลาสสิก และลักษณะแนวนอนของเสาเป็นเสาหินช่วยแก้ปัญหาการเปลี่ยนผ่านทางสายตาระหว่างโดมและโครงสร้างด้านล่างแนวนอนของอาคาร ในขณะที่ดำรงตำแหน่งสถาปนิกหลักของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์จนกระทั่งเสียชีวิต ไมเคิลแองเจโลได้ทำงานในโครงการก่อสร้างขนาดเล็กหลายโครงการในกรุงโรม เขาได้สร้างส่วนหลักของPalazzo Farneseซึ่งเป็นที่ประทับของครอบครัวสมเด็จพระสันตปาปาปอลที่ 3 ผนังชั้นบนสุดของลานภายในเป็นตัวอย่างที่หายากของส่วนสถาปัตยกรรมที่เสร็จสมบูรณ์ภายใต้การดูแลของเขา การออกแบบในช่วงหลังที่สร้างสรรค์และโดดเด่นอย่างมาก เช่น ประตูเมือง Porta Pia และโบสถ์ของชุมชน ชาวฟลอเรนซ์ ในกรุงโรม ได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังหรือไม่เคยพัฒนาไปไกลเกินกว่าขั้นตอนการวางผังตามรูปแบบที่ไมเคิลแองเจโลเสนอ ภาพวาดสุดท้ายของไมเคิลแองเจโลคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์เซนต์พอลในนครวาติกัน ซึ่งปัจจุบันยังไม่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ซึ่งแตกต่างจากจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ของเขา จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งปกติสำหรับการวาดภาพเล่าเรื่อง คือบนผนังและไม่สูงเป็นพิเศษ ภาพวาดเหล่านี้เน้นความลึกเชิงพื้นที่และเรื่องราวที่ชวนให้รู้สึกใกล้ชิดกับภาพวาดอื่นๆ ในยุคนั้นมากกว่าภาพวาดก่อนหน้านี้ของศิลปิน ในบรรดาศิลปินที่ไมเคิลแองเจโลได้รู้จักและชื่นชมคือทิเชียนซึ่งไปเยือนกรุงโรมในช่วงที่โครงการนี้ดำเนินไป (ค.ศ. 1542–50) และจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ดูเหมือนจะเผยให้เห็นอิทธิพลของทิเชียนที่มีต่อสี สิ่งที่เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนตนเองถูกค้นพบในภาพวาดเหล่านี้ภาพหนึ่งภาพการตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์ในระหว่างการบูรณะโบสถ์เซนต์พอลซึ่งเริ่มต้นในปี 2004 ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องต้องกันว่าบุคคลหนึ่งในฝูงชนซึ่งเป็นคนขี่ม้าที่สวมผ้าโพกหัวสีน้ำเงินนั้นมีหน้าตาคล้ายกับศิลปินมาก บทกวีในช่วงปีสุดท้ายของไมเคิลแองเจโลก็มีลักษณะใหม่ๆ เช่นกัน บทกวีส่วนใหญ่เป็นบทกวีแบบซอนเน็ต ซึ่งเป็นข้อความทางศาสนาโดยตรงที่สื่อถึงการสวดภาวนา บทกวีเหล่านี้ไม่ได้ซับซ้อนมากนักในเชิงวากยสัมพันธ์และแนวคิดเหมือนงานก่อนหน้านี้ของเขา มีประติมากรรมเพียงสองชิ้นในช่วงหลังที่ไมเคิลแองเจโลสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง โดยทั้งสองชิ้นเป็นภาพพระเยซูที่สิ้นพระชนม์และกำลังถูกไว้ทุกข์ แต่ไม่มีชิ้นใดสร้างเสร็จ ชิ้นแรกซึ่งมีขนาดใหญ่กว่านั้นทำขึ้นเพื่อฝังศพของเขา และรูปของอาริมาเธีย (หรืออาจเป็นนิโคเดมัส ) ที่กำลังไว้ทุกข์เป็นภาพเหมือนตนเอง (ไมเคิลแองเจโลเคยแนะนำตัวเองในผลงานก่อนหน้านี้ในบทบาทของคนบาปหรือผู้สำนึกผิด โดยเฉพาะในการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนใบหน้าบนผิวหนังที่ถลอกของ นักบุญ บาร์โทโลมิวผู้พลีชีพ ) มิเกลันเจโลไม่พอใจกับประติมากรรมชิ้นนี้ จึงหักรูปปั้นหนึ่งตัวและละทิ้งงานไป ซึ่งถือเป็นอีกหนึ่งการเปลี่ยนแปลงในธีมความไม่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้นในผลงานของศิลปิน ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของเขายังผ่านการแก้ไขหลายครั้งบนหินก้อนเดียวกัน และในสภาพปัจจุบันเป็นภาพร่างที่เกือบจะไร้รูปร่างของร่างสองร่างที่พิงเข้าหากัน มรดกและอิทธิพลของไมเคิลแองเจโล ไมเคิลแองเจโล: โปรไฟล์พร้อมเครื่องประดับศีรษะแบบตะวันออก Michelangelo: โปรไฟล์พร้อมเครื่องประดับศีรษะแบบตะวันออกโปรไฟล์พร้อมเครื่องประดับศีรษะแบบตะวันออกภาพวาดอันสดใสโดย Michelangelo ราวปี 1522 ในพิพิธภัณฑ์ Ashmolean เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษ (มากกว่า) สำหรับลูกหลานรุ่นหลัง Michelangelo ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มเล็กๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดเสมอมา ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นผู้ถ่ายทอดประสบการณ์โศกนาฏกรรมของมนุษยชาติด้วยความลึกซึ้งและขอบเขตสากล เช่นเดียวกับ William ShakespeareหรือLudwig van Beethoven ตรงกันข้ามกับชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของผลงานของศิลปิน อิทธิพลทางสายตาที่มีต่อศิลปะในยุคหลังนั้นค่อนข้างจำกัด ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยความลังเลใจที่จะเลียนแบบศิลปะเพียงเพราะว่ามันดูยิ่งใหญ่มาก เพราะศิลปินอย่างราฟาเอลก็ถือว่ายิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน แต่กลับถูกใช้เป็นแหล่งที่มาในระดับที่สูงกว่ามาก อาจเป็นไปได้ว่าการแสดงออกเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับไมเคิลแองเจโล ซึ่งมีความยิ่งใหญ่ราวกับจักรวาลนั้นยับยั้งอยู่อิทธิพลที่จำกัดของผลงานของเขารวมถึงกรณีการพึ่งพาเกือบทั้งหมดเพียงไม่กี่กรณี โดยศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดที่ทำงานในลักษณะนี้คือดานิเอเล ดา โวลแตร์รามิฉะนั้น ไมเคิลแองเจโลก็ถูกปฏิบัติเหมือนเป็นต้นแบบสำหรับลักษณะเฉพาะที่จำกัดของผลงานของเขา ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในด้านการวาด ภาพกายวิภาค แต่ได้รับคำชมน้อยกว่าสำหรับองค์ประกอบที่กว้างกว่าในงานศิลปะของเขา ในขณะที่กลุ่มแมน เนอริสต์ใช้การบีบอัดเชิงพื้นที่ที่เห็นในผลงานบางชิ้นของเขา และต่อมาใช้ท่าทางคดเคี้ยวของประติมากรรม Victory ของเขา ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 19 อย่างออกุสต์ โรแดงกลับใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์ของบล็อกหินอ่อนที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ปรมาจารย์ด้านศิลปะบาโรกบางคนในศตวรรษที่ 17 อาจแสดงให้เห็นถึงการอ้างอิงถึงไมเคิลแองเจโลได้อย่างสมบูรณ์ แต่ด้วยวิธีการที่ถูกดัดแปลงเพื่อไม่ให้มีความคล้ายคลึงกันในเชิงตัวอักษร นอกจากจาน ลอเรนโซ เบอร์นินี แล้ว จิตรกรปีเตอร์ พอล รูเบนส์อาจแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการใช้ผลงานของไมเคิลแองเจโลสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รุ่นหลังได้ดีที่สุด ที่มา : https://www.britannica.com/biography/Michelangelo/The-middle-years